17th edition of the Festival of Contact Improvisation & Butoh in the French Province, in Rustrel, one of the most beautiful villages in France, located north of Apt and at the foot of the Monts de Vaucluse. A unique opportunity of immersion for 7 days, for 35 participants, to experience an exploration of dance and movement with quality workshops, jams, live music and many other proposals to share.
Contact Improvisation, Butoh, Workshops, Jams, Underscore, Live Music , Nature.
THE PROGRAM
The event is open to all those who wish to share, learn or get a deeper experience in Contact Improvisation & Butoh Dance. Space open to all levels, beginners, advanced and professional dancers.
- Days and hours: From Saturday 17th of October afternoon to Friday 23th of October in the afternoon.
- Places available: Limited to 35 and will be accepted in order of registration.
- Location: Rustrel (Provence). Professional dance space with a high quality wooden dance floor.
- Food: 🍃 Adeline: Wholesome, Local, and Full of Flavor.
Festival philosophy
This festival was born from an initiative between a brother and a sister and their passion for dance. Mercè Nebot, who has lived in French Provence for 20 years, and Pep Nebot, who lives in Barcelona, have joined forces to create this space for sharing dance, creation and beauty.
At each edition, people of many different nationalities have gathered for the Festival, which is very enriching and allows the establishment of a cultural bridge around art, dance and creativity.
In this festival we want to prioritize some approaches:
• Quality pedagogy in Contact Improvisation dance to promote better body awareness;
• Welcoming a small group that will live together for a week an intimate and profound human adventure. We want to generate a sense of belonging to the group and a sense of community, by creating an inclusive, generous and supportive environment;
• Contact with nature, surround yourself with aesthetic beauty and charismatic villages of the deep Provence;
• The cultural exchange between participants, locals and international visitors; We have already experienced on many occasions that, when people with different cultures and life experiences get together, we all grow in a spiral of creativity and self-knowledge;
• Live Contact Improvisation and other dance forms in its essence, with its living principles present at all times: self-respect and respect for the other, sense of group, security and creativity, movement in gravity, contact, attention and self-knowledge, among others.
The facilitators
MUTSUMINEIRO (Tokio, Japan)
Japanese Butoh Duet, Neiro and Mutsumi. Since first meeting at the Kazuo Ohno Dance Studio in 2012, Neiro and Mutsumi have performed together as MUTSUMINEIRO—a duet in pursuit of what they call “an idiotic blessing moment”: fragile, foolish, beautiful. Their collaboration, rooted in Butoh, invites audiences into dreamlike landscapes of movement, where time seems suspended and the body becomes a body to let memory, intimacy, and the unknown appear. Their signature work, «Tonight or Never….», was conceived as a wedding of souls—an eternal dance inspired by the blooming flowers in Marc Chagall’s paintings. This piece toured Japan, UK, Poland, Israel, Germany, Brazil, and Ecuador captivating audiences with its surreal tenderness. In 2016, Neiro and Mutsumi founded Galerie Ame, an intimate performance and residency space in East downtown Tokyo, where they host workshops, performances, and artistic exchanges. In 2023, they premiered Pink River—a dance that flowed like a prayer, expressing the miraculous fruit of their shared life and universe.
MUTSUMI (Tokio, Japan)
Mutsumi Kimura’s journey into dance began at the age of three with classical ballet training. As a junior high school student, she transitioned to rhythmic gymnastics, later competing at the national level, including the Inter-High Championships, National Sports Festival, and All Japan Rhythmic Gymnastics Championships. She trained with the All-Japan National Team while attending Tokyo Women’s College of Physical Education, but an injury forced her to step away from dance. A decade later, she was deeply moved by a documentary featuring Kazuo and Yoshito Ohno’s Butoh, inspiring her to return to dance. In 2009, she relocated to Tokyo to study under Yoshito Ohno at Kazuo Ohno Dance Studio, where she met her longtime collaborator, Neiro. She has participated in Mitsuyo Uesugi’s Butoh workshop “Kayoukai”, and in 2016, she was selected as a model for ISSEY MIYAKE, a photo book by Yuriko Takagi published by Taschen, in conjunction with the MIYAKE ISSEY. Exhibition at The National Art Center, Tokyo.
NEIRO (Tokio, Japan)
2008–2010 – Art Mime Training, Japan Art Mime Society, Tokyo, Japan Studied under JIDAI (JIDAI – Art Mime)2010–2012 – Mime Art Theatre Training, Teatr Sztuki Mimu (Mime Art Theatre), Warsaw, Poland Studied under Stefan Niedziałkowski; performed in his company (Stefan Niedziałkowski – Mime Art Theatre)2012–2017 – Butoh Training, Kazuo Ohno Dance Studio, Yokohama, Japan Studied under Yoshito Ohno (Kazuo Ohno Dance Studio)
Artist Statement
NEIRO’s artistic journey—from Mime to Butoh and into the experimental realms of his duet work in MUTSUMINEIRO—reflects a deep commitment to exploring raw, visceral states through the body. His trajectory across artistic mediums and cultural landscapes, from Poland to Japan, has shaped a practice deeply grounded in intuition, physical memory, and the mystery of presence.
Each mentor—Stefan Niedziałkowski, with Mime’s silent discipline, and Yoshito Ohno, with the profound spiritual layers of Butoh—offered NEIRO distinct vocabularies, which he has since fused into a unique language of movement.
His solo work, Bokutoh KI – Dance TANTAN, represents the culmination of these influences. It is not choreographed in a conventional sense but rather unearthed moment by moment in improvisation—an open space where time fractures and something unknown is allowed to be born. He describes this process as “a scream, a crack, something that whispers to us to take a peek.” It is not theatre in the traditional sense but rather an ephemeral emergence—a fragile reality that exists only once.
PEP NEBOT (Barcelona - Catalunya):
I began my dance journey in 2010 with Contact Improvisation, which has since become the foundation of my practice as both dancer and teacher. Over the years, I have also trained in contemporary dance, acrobatics, and handstand practice, disciplines that continue to shape my movement vocabulary and sense of presence. I have studied with internationally recognized CI teachers such as Nancy Stark Smith, Martin Keogh, Itay Yatuv, and many others. Still, my most profound learning comes from continuous exploration and the countless dancers I have met along the way.
Since 2020, I have been teaching Contact Improvisation workshops and intensives internationally. My approach seeks a balance between technique and personal exploration, between the acrobatic and the subtle. Since 2015, I have also been deeply involved in organizing dance events, including CI festivals, jams, and contemporary acrobatic dance intensives. I am co-founder of the Festival International de Contact Improvisation EN PROVENCE in France (active since 2017) and the CI Camp in Catalonia (since 2020).
What draws me most to CI is its capacity to immerse us fully in the present moment, in a flowing dialogue between body, space, gravity, and touch. I see dance as both a practice and an art form—an ongoing investigation into weight, momentum, and balance, as well as an opening into poetry. Each gesture, fall, or encounter becomes a silent narrative, revealing truths that words cannot express.
For me, dance is not only physical—it is a language of presence and connection, a way to meet others, to meet myself, and to celebrate the simple fact of being alive.
MERCÈ NEBOT– (Barcelona-Provence-Avignon) :
Passionate about dance and movement for more than 15 years, I am particularly drawn to free and spontaneous dance, centered on the art of improvisation. I discovered Contact Improvisation about ten years ago, an encounter that deeply shaped my journey. Since 2024, I have been teaching Contact Improvisation and co-organizing the Contact Impro Festival in Provence, which has already celebrated thirteen editions.
Trained in Wutao (a contemporary body practice with Taoist influences) and in Danser Être Dansé with Véronique Pioch, I now lead workshops in free dance and Wutao, and I love creating spaces for bodily expression and exploration.
What is most important to me is sharing my love for dance and the joy of free movement — freed from the limits and conditionings we often impose on ourselves — in order to fully inhabit the present moment.
SÉBASTIEN PRATS (France)
Deux racines portent mon expérience professionnelle: Une expérience de plus de 25 ans dans les domaines de la production musicale, création artistique, spectacle, concert, scène en tant qu'interprète et organisation d'évenements. Une formation et une pratique d'enseignant depuis plus de 10 années dans les domaines du bien être, de la santé, de la relaxation et la méditation. https://www.sebastienprats.com/
Workshop proposal: Spontaneous singing.
A sacred space-time to find yourself in yourself and together in a fraternal, creative, joyful spirit. Free from the sounds, the gestures to which our body aspires, we will untie, energize the space through song and dance, sound and movement in co-creation. Our body evolving on a daily basis leads us to experience and feel a number of emotions that cannot be verbalized, out of syntactic or unconscious. This improvised singing space-time is made to liberate the body, connect with direct expression and digest the emotional speaking of this material. This group practice has the effect of calming the mind and strengthening confidence, self-esteem and inner joy.
Structure of the intensives
EXODUS BUTOH WORKSHOP WITH MUTSUMI NEIRO.
The workshop does not promise arrival, but rather constant departure towards the unknown. The “EXODUS” Butoh Laboratory is not designed to teach technique or reproduce form—it is a process of unlearning, confronting, and revealing.Participants are invited to experience dance as a condition of being. Participants will not walk away with choreography or repertoire—but with a revealed sense of body, space, and the mystery of being alive.
It is a meeting into dance as life, and life as a continuous, open-ended exodus. Never get caught by your wish to put the meaning on it. Let it just dance!!
Dancer is dance, dance is dancer.
Everything of your life is your dance.
It is an exploration for your dance, harbouring extravagant possibilities.
This workshop is open to everyone, but demands sincere engagement. Each day includes solo and group explorations, guided improvisation, and silent observation.
Mutsumi and Neiro studied with Yoshito Ohno(1938-2020), who was there since before the name “Butoh” was given. They are recognised experts in Kazuo Ohno Dance Studio’s legacy, which encompasses Butoh’s life practice and philosophy, alongside their contemporary approach, offering a unique experience and perspective on presence for all human beings.
www.mutsumineiro.com
CONTACT IMPROVISATION WORLSHOP with PEP NEBOT
LOSING CONTROL
What happens when we stop trying to control every movement? What becomes possible when we consciously allow ourselves to fall, fly, listen, and respond instead of anticipating and directing?
This workshop explores the art of losing control consciously—not as recklessness, but as a practice of trust, awareness, and presence. Through the principles of Contact Improvisation, we will investigate how giving genuine weight, receiving another body with sensitivity, and allowing momentum to guide us can awaken our natural reflexes and expand our movement possibilities.
Rather than relying on habitual patterns or constant mental planning, we will cultivate the ability to not do: to empty the mind, soften unnecessary effort, and let movement emerge from listening. In this state, the body's intelligence comes forward, allowing spontaneous decisions to arise with clarity and precision.
Fear often appears where control begins to dissolve. Together, we will approach this edge with curiosity, gradually transforming the fear of falling, being supported, or becoming unpredictable into confidence, adaptability, and even pleasure. Flying, falling, rolling, and sharing weight become opportunities to experience freedom—not through the absence of awareness, but through a deeper form of it.
Throughout the workshop, safety is the foundation. We will develop clear physical principles for supporting one another, managing weight responsibly, protecting ourselves and our partners, and recognizing our own limits. Conscious risk-taking is only possible when built upon attentive listening, mutual care, and respect.
This workshop is an invitation to discover that losing control is not the opposite of awareness. It is a refined practice of surrendering unnecessary control so that responsiveness, trust, creativity, and joy can emerge.
CONTACT IMPROVISATION WORLSHOP with MERCÈ NEBOT
Rising from the Ground - Architectures in Contact-Improvisation
Before meeting another, we first meet the ground.
In this intensive, we will explore the ground as our first partner: a place of listening, support, and momentum. By allowing gravity and the simple laws of movement to guide us, we will discover how the body can organize itself with greater fluidity, efficiency, and freedom.
Through floorwork, spirals, and the exploration of the inner lines of force that connect our center to space, we will cultivate a quality of presence where movement emerges with less effort and greater availability.
From this deep relationship with the ground, the dialogue with another naturally unfolds. Support becomes shared, weight begins to flow, trust develops, and contact becomes a space for play, listening, and creation.
Open to movers of all levels, this intensive offers an opportunity to explore the fundamental principles of Contact Improvisation as a living field of research.
About Rustrel
Rustrel is a village located north of Apt and at the foot of the Monts de Vaucluse. Its open-air ocher quarries, fully exploited in the past, have made it rich and continue through tourism with those of the "Colorado Provençal". Its dirt trails allow you to discover eroded cliffs with more than 20 shades of ochre2, hoodoos, etc. They date from the Cretaceous and are composed mainly of ochreous sands, white sands and ferruginous cuirasses.
The privileged environment: The Provençal Colorado extends over more than 30 hectares, in the Luberon massif, about 10 km from Apt1. Marked trails run through former ocher quarries with more than 20 shades of ochre. The site includes the "Cirque de Barriès", the "Cirque de Bouvène", settling basins, fairy chimneys (dangerous area prohibited by municipal decree), the "Sahara", the bed of the Dôa (small local river) . The GR 6 long-distance footpath crosses the site. The colors of the ochres of the Provençal Colorado contrast with the shades of green of the vegetation and the white of the surrounding limestone massifs.
Accommodation
XII century Château de Rustrel located in the center of the village
This XII century castle has recently been restored and we continue to add a new touch to it every year. Nevertheless, it is a princely stopover that is offered to you with dinners in the amphitheater at the foot of the castle on sunny days, rooms for 2 and dormitories with 3, 4 and 6 beds and a large common room in ground floor. As it is in the center of the village, it is also an opportunity to take a short tour of the oil mill or simply listen to your footsteps echo in the cobbled streets.
We will have the chance to stay together in this historic building and meet there at every meal to share unforgettable moments.
🍃 Adeline: Wholesome, Local, and Full of Flavor
Throughout the retreat, Adeline, our local cook, will delight us with vegetarian meals — light, nourishing, and full of energy — served for lunch and dinner.
🌿 Fresh and Organic Ingredients
Her dishes are crafted with seasonal produce, sourced from local farms and organic agriculture, bringing freshness, color, and authenticity to every plate.
✨ Food that Nurtures Body and Soul
With generosity and passion, Adeline invites us to enjoy a simple, vibrant, and balanced cuisine, perfectly aligned with the spirit of the retreat. 🍽
PRICES & REGISTRATION
Price WITH accommodation in Rustrel castle (ony 30 beds):
- Early Bird until September 18th, 2026: €495
- After September 18th, 2026: 535 €
Price WITHOUT accommodation in Rustrel castle:
- Early Bird until September 18th, 2026: 415 €
- After September 18th, 2026: 455 €
To reserve the place, you must pay the deposit of €100, and the rest can be transferred or paid in cash at the event.
What is included in the price:
- Accommodation in Rustrel Castle in shared rooms. People will be distributed as they register. (for those who pay the price with accommodation).
- All lunches and dinners, with organic vegetarian cuisine.
- Use of the common spaces of the castle, dining room, bathrooms, terraces, etc.
- All workshops and jams.
- Liability insurance.
What is not included in the price:
- Breakfasts. The dining room of the Castle will be available to all participants, sleeping in the castle or not. Also, coffee and tea will always be available to everyone. A refrigerator will also be made available to all participants.
REGISTRATION AND PAYMENTS
To reserve your place you must register in the registration form and pay the deposit of €100 to confirm your reservation, and the rest can be transferred before the event or paid in cash on the first day of the event.
The transfer of the deposit can be made to a Spanish or French bank, or by Paypal:
• Spanish bank: IBAN: ES47 0081 0900 8000 0334 3240SWIFT: BSABESBBXXX (Owner: José Nebot Muns)
• French bank: IBAN : FR76 1390 6001 4200 1891 0602 595 / BIC : AGRIFRPP839 / Association Corps Raccords
• Paypal: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. If you choose to pay pay Paypal, there is an applyed commission that can vary from 5 euros (Euro zone) to 20 euros (Israel or Australlia for instance). Due the this high quantities, we will ask you to pay us back this commission in cash in the festival. Thanks for understanding.
When making the transfer, write in the concept "your name and surname + Festival Provence". For international transfers, make sure that the amount being sent is free of bank commissions.
Contact and information:
- Contact in France: Merce Nebot +33 666124365, This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
- Contact in Catalonia: Pep Nebot +34 685166358, This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
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CANCELLATION POLICY: If the workshop is canceled for a reason attributable to the organization or beyond its control, the organization has the obligation to refund the total amount paid by the participant. If the participant cancels, we regret that we cannot make any refunds, due to all the administrative work and in order to ensure the sustainability of the event. Make sure you have the dates available.
PROTECTION OF PERSONAL DATA: In accordance with the provisions of current regulations, we inform you that your personal data will be incorporated into a file owned by Associació E Motion Bodies Handstand. You can exercise your rights of access, rectification, cancellation and opposition by writing to This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..
IMAGE RIGHTS: By completing and submitting this form, you authorize Associació E Motion Bodies Handstand to take photos of you to illustrate the materials for the dissemination of the activities that are carried out. The images can be broadcast on any medium (TV, press, internet, external media, promotional material, social networks, etc.). Distribution may only be made free of charge and for the purpose of disseminating the activities of the Associació E Motion Bodies Handstand. This authorization is completely free of charge and you agree not to claim any compensation, payment and / or indemnity in exchange for the authorization agreed with the Associació E Motion Bodies Handstand for the use of your image or the person that you represent.
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Contact Improvisation, Danse Butoh, Ateliers, Jams, Underscore, Musique Live, Nature.
17ème édition du Festival de Danse Contact Improvisation et Butoh de la Provence, à Rustrel, un des plus beaux villages de France, situé au nord d'Apt et au pied des Monts de Vaucluse. Une opportunité unique d'immersion pendant 7 jours, pour 35 participants, pour vivre une exploration de la danse et du mouvement avec des ateliers de qualité, des Jams, musique live et bien d'autres proposition à partager.
FORMULAIRE D'INSCRIPTION
LE PROGRAMME
A qui nous adressons: L'événement est ouvert à tous ceux qui souhaitent partager, s'initier et approfondir à la Danse Contact Improvisation et le Tango. Espace ouvert à tous les niveaux, débutants et danseurs avancé et professionnels.
- Jours et horaires: Du Samedi 17 Octobre midi au Vendredi 23 Octobre après-midi.
- Places disponibles: Limité à 35 et seront acceptés par ordre d'inscription.
- Emplacement: Rustrel (Provence). Espace de danse professionnel avec une salle de danse en bois de haute qualité.
- Les repas: 🍃 Adeline : une cuisine saine, locale et pleine de saveurs.
Philosophie du festival
Ce festival est né d'une initiative entre un frère et une sœur et leur passion pour la danse. Mercè Nebot, qui vit en Provence française depuis 20 ans, et Pep Nebot, qui vit à Barcelone, ont uni leurs forces pour créer cet espace de partage de danse, de création et de beauté.
A chaque édition, des personnes beaucoup de différentes nationalités se sont rassemblées pour le Festival, ce qui est très enrichissant et permets l’établissement d’un pont culturel autour de l’art, de la danse et de la créativité.
Dans ce festival, nous voulons privilégier certaines approches :
• Une pédagogie de qualité en danse Contact Improvisation pour favoriser une meilleur conscience corporelle;
• L’accueil d’un groupe de petite taille qui va vivre ensemble pendant une semaine une aventure humaine intime et profonde. Nous souhaitons générer un sentiment d'appartenance au groupe et un sentiment de communauté, en créant un environnement inclusif, généreux et solidaire ;
• Être au contact de la nature et s’entourer de la beauté des paysages et des villages de charme de la Provence profonde.
• L'échange culturel entre les participants locaux et internationaux ; Nous avons déjà expérimenté à de nombreuses reprises que, lorsque des personnes de cultures et d'expériences de vie différentes se réunissent, nous grandissons tous dans une spirale de créativité et de connaissance de soi ;
• Le Live Contact Improvisation dans son essence, avec ses principes vivants, présent à tout moment : respect de soi et respect de l'autre, sens du groupe, sécurité et créativité, mouvement en gravité, contact, attention et connaissance de soi, entre autres.
Les animateurs
MUTSUMINEIRO
MUTSUMINEIRO – Duo japonais de Butō (TOKIO, JAPAN)
Neiro et Mutsumi forment le duo japonais de Butō MUTSUMINEIRO. Depuis leur rencontre en 2012 au Kazuo Ohno Dance Studio, ils créent ensemble des œuvres à la recherche de ce qu'ils appellent « un moment de bénédiction idiote » : fragile, naïf et profondément beau. Ancré dans le Butō, leur travail invite le public à pénétrer des paysages oniriques où le temps semble suspendu et où le corps devient un espace laissant émerger la mémoire, l'intimité et l'inconnu.
Leur œuvre emblématique, « Tonight or Never…. », a été conçue comme un mariage des âmes : une danse éternelle inspirée par les fleurs en éclosion des peintures de Marc Chagall. Cette création a été présentée au Japon, au Royaume-Uni, en Pologne, en Israël, en Allemagne, au Brésil et en Équateur, captivant le public par sa tendresse surréaliste.
En 2016, Neiro et Mutsumi ont fondé Galerie Ame, un espace intimiste de résidence artistique et de performance situé dans l'est du centre de Tokyo, où ils organisent ateliers, spectacles et rencontres entre artistes. En 2023, ils y ont créé Pink River, une danse qui s'écoule comme une prière, exprimant le fruit miraculeux de leur vie et de leur univers partagés.
MUTSUMI (Tokio, Japan)
Mutsumi Kimura commence la danse classique dès l'âge de trois ans. Au collège, elle se tourne vers la gymnastique rythmique et atteint rapidement le niveau national, participant notamment aux championnats Inter-High, au Festival National des Sports et aux Championnats du Japon de gymnastique rythmique. Étudiante au Tokyo Women's College of Physical Education, elle s'entraîne avec l'équipe nationale japonaise avant qu'une blessure ne l'oblige à interrompre sa carrière. Dix ans plus tard, profondément touchée par un documentaire consacré à Kazuo et Yoshito Ohno, elle découvre le Butō et décide de revenir à la danse. En 2009, elle s'installe à Tokyo pour étudier auprès de Yoshito Ohno au Kazuo Ohno Dance Studio, où elle rencontre Neiro, son partenaire artistique de longue date. Elle participe également aux ateliers de Butō « Kayoukai » dirigés par Mitsuyo Uesugi. En 2016, elle est choisie comme modèle pour le livre ISSEY MIYAKE, photographié par Yuriko Takagi et publié par Taschen, à l'occasion de l'exposition MIYAKE ISSEY au National Art Center de Tokyo.
NEIRO (Tokio, Japan)
Neiro se forme au mime corporel de 2008 à 2010 au sein de la Japan Art Mime Society à Tokyo, sous la direction de JIDAI. De 2010 à 2012, il poursuit son apprentissage au Teatr Sztuki Mimu de Varsovie auprès de Stefan Niedziałkowski, avec lequel il se produit également comme interprète. De 2012 à 2017, il étudie le Butō auprès de Yoshito Ohno au Kazuo Ohno Dance Studio à Yokohama.
Déclaration artistique
Le parcours artistique de Neiro — du mime au Butō, puis vers les territoires expérimentaux de son travail en duo avec MUTSUMINEIRO — témoigne d'un engagement profond dans l'exploration des états les plus bruts et viscéraux du corps. Son cheminement à travers différentes disciplines et cultures, de la Pologne au Japon, a façonné une pratique fondée sur l'intuition, la mémoire corporelle et le mystère de la présence.
Chacun de ses maîtres lui a transmis un langage singulier : Stefan Niedziałkowski, avec la discipline silencieuse du mime, et Yoshito Ohno, avec les dimensions spirituelles profondes du Butō. Neiro a progressivement fusionné ces héritages pour créer une écriture du mouvement qui lui est propre.
Son solo Bokutoh KI – Dance TANTAN représente l'aboutissement de cette recherche. Il ne s'agit pas d'une chorégraphie au sens traditionnel, mais d'une matière qui se révèle instant après instant dans l'improvisation : un espace ouvert où le temps se fracture et où quelque chose d'inconnu est autorisé à naître. Neiro décrit ce processus comme « un cri, une fissure, quelque chose qui nous murmure de venir regarder ». Plus qu'un spectacle au sens classique, il s'agit d'une apparition éphémère, d'une réalité fragile qui ne peut exister qu'une seule fois.
PEP NEBOT (Barcelona - Catalunya):
J’ai commencé mon parcours de danse en 2010 avec le Contact Improvisation, qui est depuis devenu la base de ma pratique en tant que danseur et enseignant. Au fil des années, je me suis également formé à la danse contemporaine, à l’acrobatie et à la pratique du handstand, des disciplines qui continuent de façonner mon vocabulaire corporel et mon sens de la présence. J’ai étudié auprès de professeurs de CI de renommée internationale tels que Nancy Stark Smith, Martin Keogh, Itay Yatuv, entre autres. Pourtant, mon apprentissage le plus profond vient de l’exploration continue et des innombrables danseurs que j’ai rencontrés — et que je continue de rencontrer — en chemin.Depuis 2020, j’enseigne le Contact Improvisation lors d’ateliers et d’intensifs à l'international. Mon approche cherche un équilibre entre la technique et l’exploration personnelle, entre l’acrobatique et le subtil. Depuis 2015, je suis également très impliqué dans l’organisation d’événements de danse : festivals de CI, jams et intensifs de danse contemporaine acrobatique. Je suis co-fondateur du Festival International de Contact Improvisation EN PROVENCE (France, actif depuis 2017) ainsi que d’autres initiatives comme www.emotionbodies.com et www.emotionbodiesbrand.com.
Ce qui m’attire le plus dans le CI, c’est sa capacité à nous plonger pleinement dans l’instant présent, dans un dialogue fluide entre le corps, l’espace, la gravité et le toucher. Je considère la danse à la fois comme une pratique et comme un art — une recherche continue sur le poids, l’élan et l’équilibre, mais aussi une ouverture vers la poésie. Chaque geste, chaque chute, chaque rencontre devient un récit silencieux, révélant des vérités que les mots ne peuvent exprimer.
Pour moi, la danse n’est pas seulement physique : c’est un langage de présence et de connexion, une manière de rencontrer les autres, de me rencontrer moi-même et de célébrer le simple fait d’être en vie. Ce qui me motive avant tout, c’est d’être dans une recherche permanente.
MERCÈ NEBOT – (Barcelona-Provence-Avignon) :
Passionnée de danse et de mouvement depuis plus de 15 ans, je m’intéresse particulièrement à la danse libre, spontanée et centrée sur l’art de l’improvisation. J’ai découvert la danse Contact-Improvisation il y a une dizaine d’années, une rencontre qui a profondément marqué mon parcours. Depuis 2024, je donne des cours de Contact-Improvisation et je suis co-organisatrice du Festival de Contact-Impro en Provence, qui compte déjà treize éditions.
Formée au Wutao (art corporel contemporain d’influence taoïste) et à la pratique Danser Être Dansé auprès de Véronique Pioch, j’anime aujourd’hui des ateliers de danse libre et de Wutao, et j’aime créer des espaces d’expression et d’exploration corporelles.
Ce qui me tient à cœur, c’est de transmettre mon amour pour la danse et la joie du mouvement libre, délesté des limites et conditionnements que l’on peut s’imposer, afin de venir habiter pleinement l’instant présent.
SÉBASTIEN PRATS (France) - Musicien
Deux racines portent mon expérience professionnelle: Une expérience de plus de 25 ans dans les domaines de la production musicale, création artistique, spectacle, concert, scène en tant qu'interprète et organisation d'évenements. Une formation et une pratique d'enseignant depuis plus de 10 années dans les domaines du bien être, de la santé, de la relaxation et la méditation. https://www.sebastienprats.com/
Workshop proposal: Spontaneous singing.
A sacred space-time to find yourself in yourself and together in a fraternal, creative, joyful spirit. Free from the sounds, the gestures to which our body aspires, we will untie, energize the space through song and dance, sound and movement in co-creation. Our body evolving on a daily basis leads us to experience and feel a number of emotions that cannot be verbalized, out of syntactic or unconscious. This improvised singing space-time is made to liberate the body, connect with direct expression and digest the emotional speaking of this material. This group practice has the effect of calming the mind and strengthening confidence, self-esteem and inner joy.
Structure et contenu des intensifs
ATELIER DE BUTŌ « EXODUS » AVEC MUTSUMINEIRO
Mutsumi et Neiro proposent un laboratoire immersif de Butō qui invite les participant·e·s à entrer dans un processus de départ permanent plutôt que d'arrivée, en explorant la danse comme une manière d'être plutôt qu'une technique à maîtriser. Enraciné dans la pratique de vie et la philosophie du Butō telles que transmises par Yoshito Ohno, ce laboratoire offre des explorations en solo et en groupe, des improvisations guidées et des temps d'observation silencieuse afin de désapprendre les formes, révéler la présence et rencontrer l'inconnu à travers le corps. Animé par le duo japonais de renommée internationale MUTSUMINEIRO, reconnu pour ses performances poétiques, fragiles et oniriques, cet atelier est ouvert à toutes les personnes prêtes à s'engager avec sincérité. Il ne propose pas une chorégraphie à apprendre, mais une expérience qui approfondit la relation au corps, à l'espace et au mystère d'être vivant, là où le danseur et la danse ne font plus qu'un.
Cet atelier ne promet pas une destination, mais un départ continuel vers l'inconnu. Le laboratoire de Butō « EXODUS » n'a pas pour vocation d'enseigner une technique ni de reproduire des formes, mais d'engager un processus de désapprentissage, de confrontation et de révélation.
Les participant·e·s sont invité·e·s à vivre la danse comme un état d'être. Ils ne repartiront pas avec une chorégraphie ou un répertoire, mais avec une perception renouvelée du corps, de l'espace et du mystère d'être vivant.
C'est une rencontre avec la danse comme manière de vivre, et avec la vie comme un exode continu, toujours ouvert. Ne cherchez pas à enfermer cette expérience dans une signification. Laissez simplement la danse danser.
Le danseur est la danse, la danse est le danseur.
Toute votre vie est votre danse.
Cet atelier est une exploration de votre propre danse, porteuse de possibilités infinies et inattendues.
Ouvert à toutes et à tous, il demande cependant un engagement sincère. Chaque journée est composée d'explorations individuelles et collectives, d'improvisations guidées et de temps d'observation silencieuse.
Mutsumi et Neiro ont étudié auprès de Yoshito Ohno (1938–2020), présent bien avant que le terme « Butō » n'existe. Ils sont aujourd'hui des spécialistes reconnus de l'héritage du Kazuo Ohno Dance Studio, qui transmet le Butō comme une pratique de vie et une philosophie autant qu'un art du mouvement. En y associant leur approche contemporaine, ils proposent une expérience unique de la présence, accessible à tout être humain.
ATELIER DE CONTACT IMPROVISATION AVEC PEP NEBOT
LOSING CONTROL
Que se passe-t-il lorsque nous cessons de vouloir contrôler chacun de nos mouvements ? Quelles nouvelles possibilités s'ouvrent lorsque nous nous autorisons consciemment à tomber, voler, écouter et répondre, plutôt qu'à anticiper et diriger ?
Cet atelier explore l'art de perdre le contrôle en conscience — non pas comme une forme d'inconscience ou de témérité, mais comme une pratique de confiance, de présence et d'attention. À travers les principes de la Contact Improvisation, nous explorerons comment offrir un véritable poids, accueillir le corps de l'autre avec sensibilité et laisser l'élan guider le mouvement peuvent éveiller nos réflexes naturels et élargir notre vocabulaire corporel.
Plutôt que de nous appuyer sur des habitudes motrices ou sur une planification mentale permanente, nous cultiverons la capacité du non-faire : apaiser l'esprit, relâcher les tensions inutiles et laisser le mouvement naître de l'écoute. Dans cet état, l'intelligence du corps peut émerger pleinement, permettant à des réponses spontanées d'apparaître avec clarté et justesse.
La peur surgit souvent là où le contrôle commence à se dissoudre. Ensemble, nous explorerons cette frontière avec curiosité, en transformant progressivement la peur de tomber, d'être porté ou de perdre nos repères en confiance, en adaptabilité et même en plaisir. Voler, tomber, rouler et partager le poids deviennent alors autant de façons d'expérimenter la liberté — non par absence de conscience, mais grâce à une conscience plus profonde.
Tout au long de l'atelier, la sécurité constitue le fondement de la pratique. Nous développerons des principes physiques clairs pour soutenir nos partenaires, gérer le poids de manière responsable, prendre soin de soi et des autres, et reconnaître nos propres limites. Une prise de risque consciente n'est possible que lorsqu'elle repose sur une écoute attentive, le respect mutuel et le soin porté à chacun.
Cet atelier est une invitation à découvrir que perdre le contrôle n'est pas l'opposé de la conscience, mais son approfondissement. En abandonnant le contrôle devenu inutile, nous ouvrons un espace où peuvent émerger la spontanéité, la confiance, la créativité et la joie.
ATELIER DE CONTACT IMPROVISATION AVEC MERCÈ NEBOT
S'ÉLEVER DEPUIS LE SOL - ARCHITECTURES EN CONTACT-IMPROVISATION
Avant de rencontrer l'autre, nous rencontrons le sol.
Dans cet intensif, nous explorerons le sol comme notre premier partenaire : un espace d'écoute, d'appui et d'élan. En nous laissant guider par la gravité et les lois simples qui traversent le mouvement, nous découvrirons comment le corps peut s'organiser avec davantage de fluidité, d'efficacité et de liberté.
À travers le floorwork, les spirales et l'exploration des lignes de force qui relient notre centre à l'espace, nous développerons une qualité de présence où le mouvement émerge avec moins d'effort et plus de disponibilité.
De cette relation profonde avec le sol naît naturellement le dialogue avec l'autre. Les appuis deviennent partagés, le poids circule, la confiance s'installe et le contact devient un espace de jeu, d'écoute et de création.
Ouvert à tous les niveaux, cet intensif propose un retour aux principes fondamentaux du Contact Improvisation, comme un terrain de recherche toujours vivant.
À propos de Rustrel
Rustrel est un village situé au nord d'Apt et au pied des Monts de Vaucluse. Ses carrières d'ocre à ciel ouvert, pleinement exploitées par le passé, l'ont enrichie et continuent par le tourisme avec celles du "Colorado Provençal". Ses sentiers de terre permettent de découvrir des falaises érodées avec plus de 20 teintes d'ocre, des hoodoos, etc. Elles datent du Crétacé et sont composées principalement de sables ocreux, de sables blancs et de cuirasses ferrugineuses.
Un environnement privilégié : Le Colorado provençal s'étend sur plus de 30 hectares, dans le massif du Luberon, à environ 10 km d'Apt. Des sentiers balisés parcourent d'anciennes carrières d'ocre avec plus de 20 nuances d'ocre. Le site comprend le "Cirque de Barriès", le "Cirque de Bouvène", des bassins de décantation, des cheminées de fées (zone dangereuse interdite par arrêté municipal), le "Sahara", le lit de la Dôa (petite rivière locale). Le sentier de grande randonnée GR 6 traverse le site. Les couleurs des ocres du Colorado provençal contrastent avec les nuances de vert de la végétation et le blanc des massifs calcaires environnants.
Pour arriver à Rustrel: Depuis Avignon:
Bus Ligne 915 Avignon-Apt; Puis Bus Ligne 916 Apt-Sault --- Descendre à Rustrel.
L’Hébergement
Château de Rustrel du XIIe siècle situé au centre du village.
Ce château du XIIe siècle est restauré depuis peu et on continue tous les ans à lui apporter une touche nouvelle. N'empêche que c'est une étape de prince qui vous est proposée avec des dîners dans l’amphithéâtre au pied du château aux beaux jours, des chambres de 2 et des dortoirs de 3, 4 et 6 lits et une grande salle commune en rez-de-chaussée. Comme il est au centre du village, c'est aussi l'occasion de faire un petit tour au moulin à huile ou d'écouter ses pas résonner dans les calades, tout simplement.
Nous aurons la chance de loger ensemble dans ce bâtiment historique et de nous y retrouver à chaque repas pour y partager des moments inoubliables.
🍃 Adeline : une cuisine saine, locale et pleine de saveurs
Pendant tout le stage, Adeline, notre cuisinière locale, nous régalera avec des repas végétariens, légers et énergétiques, servis le midi et le soir.
🌿 Des produits frais et bio
Ses plats sont préparés avec des ingrédients de saison, issus de fermes locales et de l’agriculture biologique — pour des assiettes pleines de fraîcheur, de couleur et d’authenticité.
✨ Une cuisine qui fait du bien
Avec générosité et passion, Adeline nous invite à savourer une cuisine simple, vivante et équilibrée, en parfaite harmonie avec l’esprit du stage. 🍽
TARIFS & INSCRIPTION
Tarif AVEC hébergement au château de Rustrel (uniquemrny 30 couchages) :
- Early Bird jusqu'au le 20 Septembre 2026 : 495 €
- Après le 20 Septembre 2026 : 535 €
Tarif SANS hébergement au château de Rustrel :
- Early Bird jusqu'au le 20 Septembre : 415 €
- Après le 20 Septembre : 455 €
Pour réserver la place, un acompte de 100 € est demandé. Le reste devra être payé lors de l'événement, en espèces de préférence.
Ce qui est inclus dans le prix :
- Hébergement au Château de Rustrel en chambres partagées. Les personnes seront réparties au fur et à mesure de leur inscription (pour ceux qui paient le prix avec hébergement).
- Tous les déjeuners et dîners, avec une cuisine végétarienne bio.
- Utilisation des espaces communs du château, salle à manger, salles de bains, terrasses, etc.
- Tous les ateliers et jams.
- Assurance responsabilité civile.
Ce qui n'est pas inclus dans le prix :
- Petits déjeuners (la salle à manger du Château sera à la disposition de tous les participants). Il y aura néanmoins du café et du thé toujours disponible et un réfrigérateur sera également mis à la disposition de tous les participants.
Inscription et paiements
Pour réserver votre place, vous devez vous inscrire dans le formulaire d'inscription et payer l'acompte de 100 € pour confirmer votre réservation, et le reste peut être transféré avant l'événement ou payé en espèces le premier jour de l'événement.
Le virement de l'acompte peut être effectué vers une banque espagnole ou française, ou par Paypal :
• Banque espagnole : IBAN : ES47 0081 0900 8000 0334 3240SWIFT : BSABESBBXXX (Propriétaire : José Nebot Muns)
• Banque française : IBAN : FR76 1390 6001 4200 1891 0602 595 / BIC : AGRIFRPP839 / Association Corps Raccords
• Paypal : This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. Si vous choisissez de payer par Paypal, une commission est appliquée qui peut varier de 5 euros (zone euro) à 20 euros (Israël par exemple). En raison de ces quantités élevées, nous vous demanderons de nous reverser cette commission en espèces lors du festival. Merci de votre compréhension.
Lors du virement, écrivez dans le concept "votre nom et prénom + Festival Provence". Pour les virements internationaux, assurez-vous que le montant envoyé est exempt de commissions bancaires.
Contact et informations :
- Contact France : Merce Nebot +33 666124365, This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
- Contact en Catalogne : Pep Nebot +34 685166358, This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
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POLITIQUE D'ANNULATION : Si l'atelier est annulé pour une raison imputable à l'organisation ou hors de son contrôle, l'organisation a l'obligation de rembourser le montant total payé par le participant. Si le participant annule, nous regrettons de ne pouvoir effectuer aucun remboursement, en raison de tout le travail administratif et afin d'assurer la pérennité de l'événement. Assurez-vous d'avoir les dates disponibles.
PROTECTION DES DONNÉES PERSONNELLES: Conformément aux dispositions de la réglementation en vigueur, nous vous informons que vos données personnelles seront incorporées dans un fichier appartenant à E Motion Bodies Handstand. Vous pouvez exercer vos droits d'accès, de rectification, d'annulation et d'opposition en écrivant à This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..
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